Alt-Girl Fashion har blivit viralt på TikTok – här är vad du behöver veta

Trender dyker inte magiskt upp i tidsandan; de kan alltid spåras tillbaka till en svängbar ögonblick . Det kan vara debuten för en landningsbana, starten på en politisk rörelse, en sensationell popkulturhändelse eller ett viralt fenomen på sociala medier – vilket ögonblick det än är kan det infiltrera och påverka vad vi väljer att bära på sätt som vi aldrig skulle kunna föreställa oss. Kläder kan berätta historien om var kulturen är i stort eftersom samlingarna ofta är en kulmen på vad som händer i världen. Och även om alla trender kan leda oss in i kollektivets psyke, talar ingen mer om hur vi mår just nu än framväxten av alt-tjej-modet.

Anta att du hade klärvoajansen att förutse att vi skulle ha att göra med en global pandemi, klimatförändringar och försämring av demokratier över hela världen; i så fall kanske du har sett hela alt-girl modeestetiken komma. Det är en hård värld, trots allt, och denna trend är en återspegling av aldrig tidigare skådade tider. Men att säga att systemomvälvningar är det enda som har bidragit till återkomsten av alternativt mode skulle inte vara hela sanningen – det finns några andra krafter som spelar in här. Så jag har gjort en djupdykning för att definiera vad alt-girl-mode är och visa hur de senaste kollektioner och kulturella fenomen har fått denna estetik att komma tillbaka. Fortsätt rulla för att få hela scoop.

Vad är Alt-Girl Fashion?

Stil har alltid varit ett verktyg för marginaliserade samhällen för att undergräva förtrycket, och ingen annan moderörelse rasar tydligare mot maskinen (aka, mainstream) än framväxten av alternativt mode. Många känner kanske till alt mode eftersom det är viralt på TikTok , men denna estetik har mer historia. Alternativ stil har länge definierat olika epoker och uppstått från flera subkulturer, inklusive goth, punk, emo och grunge, för att nämna några. Även om alt-girl-modet kan ha börjat i små subkulturer, kan dess inverkan märkas överallt. Alt-girl-modets comeback kan tillskrivas ett ymnighetshorn av händelser, från den uppenbara ånga reaktionen på världens tillstånd till subtilare influenser.

Ta till exempel framväxten av musiker som Olivia Rodrigo och Rina Sawayama, som har odlat ett nytt pop-punk-sound. Eller titta på hur power couples (tänk Megan Fox och Machine Gun Kelly) nyligen har populariserat alternativt mode på röda mattan. Eller scrolla igenom TikTok och sök efter alt-girl fashion eller skurk era och se hur konversationer kring att avvika från mainstream dominerar just nu. Men den kanske mest entydiga indikationen på att denna estetik är tillbaka är F/W 22-banorna. Framöver har vi lyft fram hur stilestetiken för varje alternativ subkultur har visat sig på landningsbanorna och letat fram de kritiska delarna som behövs för att omfamna det alternativa utseendet.

Alt-Girl Mode på landningsbanorna

Den första vågens alt-mode-trender kan spåras tillbaka till mitten av 80-talet med populariseringen av gothcore (eller, i lekmannaspråk, goth-kläder). Gothiskt mode (och kulturell) estetik gick från subkultur till mainstream tack vare populära band som The Clash och designers som Yohji Yamamoto och Alexander McQueen. Och även om stilen kan ha blivit populär i nyare historia, är det faktiskt en estetik som hämtar inspiration från den viktorianska eran.

1800-talets England brottades med kollektiv sorg när landet och arbetsstyrkan industrialiserades medan brott och infektionssjukdomar plågade samhället. Det ögonblicket i tiden gav upphov till vad vi nu känner som sorgelooken som bars på begravningar men var också en grundläggande del av början av gothcore. Till skillnad från annan alternativ mode-estetik kännetecknas goth av endast helsvarta kläder , men det betyder inte att det är tråkigt. Faktum är att F/W 22-banorna bevisade motsatsen.

Från Versace till nr 21 till Givenchy såg vi gothinspirerade utseende dominera. Men det som gjorde dem goth var helt nere i detaljerna – helt svarta utseenden fick en romantisk kant med korsetter, spetsar och hårdvara. Om det inte vore nog, var varje look stylad med gotiska accessoarer som överdimensionerade smycken prydda med korsemblem, operahandskar, chokerhalsband och platåskor. Jag kanske är sugen på en mörk romans, men med tanke på hur gudomligt landningsbanan ser ut är det lätt att se hur man kan falla för allt som är gothinspirerat.

Handla gothinspirerade plagg:

Begrav mig i den här klänningen.

Plattformar är ett måste för att skapa utseendet.

Dessa små dolkörhängen känns väldigt gotiska.

Spets är en signaturdel av goth-looken.

Föreställ dig den här kjolen med ett par tjocka stövlar — edgy, eller hur?

Gjord för promenader.

Med uppkomsten av gothcore såg vi ännu en alternativ estetisk bubbla upp i slutet av 70-talet till mitten av 80-talet: punk. Men medan dessa två alternativa estetik ökade i popularitet ungefär samtidigt, är subkulturerna inte att förväxla. Punk mode , kultur och musik blev först kända tack vare att ungdomarna i London letade efter ett sätt att uttrycka frustration över tidigare generationers idealism och bristen på systemförändringar. Punk kan ha kommit in i chatten på grund av att kända band som Sex Pistols och Ramones rufsade några fjädrar, men det cementerade sig in i kulturen eftersom det påverkade modet.

Även om några av de mest inflytelserika formgivarna (som Vivienne Westwood) omfamnade det, definieras punkestetiken främst som en anti-mode-rörelse. Det är tydligt genom de fula häftklamrarna som definierar punkstilen, som tartantryckta stycken, tjocka stövlar och bondage-inspirerade stycken. Men det är också uppenbart i sparsamma jeans och band-T-shirts som skurits upp för att skapa alltför bekymrade utseenden eller skinnjackor prydda med säkerhetsnålar och nitar. Punkmodet handlade (och handlar fortfarande) om att väcka uppståndelse, och den andan har fortsatt genom F/W 22-kollektionerna.

Från Diors förhöstens punkinspirerade kollektion till Aniye Records dubbprydda kollektion är det tydligt att punkmodet är tillbaka. Även om de punkinspirerade utseendena i höstkollektioner kan kännas mer pop eftersom de har traditionellt feminina silhuetter, med tanke på hur alltför feminin estetik som Barbiecore har varit populär den senaste sommaren, har denna estetik fortfarande den kanten.

Handla punkinspirerade stycken:

Varje punkinspirerad garderob behöver en fantastisk skinnjacka.

Du kan inte hylla punkrörelsen utan att äga minst ett stycke från punkens moder (alias Vivienne Westwood).

Nödställda pjäser är en signaturdel av punklooken.

Allt med det här är punk.

Nätstrumpbyxor är en del av punkstartpaketet.

Stridsstövlar är en viktig del av att återskapa denna look.

Utan punk- och gothmodets framväxt på 80-talet kanske vi aldrig haft den mest kontroversiella stilrörelsen på 90-talet – ahem, grunge. Altmode har alltid handlat om att gå mot strömmen, och ingenting talar för det mer än uppkomsten av grunge. Några saker skiljer denna rörelse från de tidigare alt-satserna, det viktigaste är dess ursprung och känsla. Medan goth och punk kan ha förknippats med Londons ungdom, började grunge på stranden av Seattle. Många populära heavy metal- och punkband skulle inte turnera i alla delar av USA under sin storhetstid, så det utlöste en alternativ ljud- och stilrörelse till den bredare alt-rörelsen som hände vid den tiden.

Grunge definierades av uppkomsten av band som Nirvana, och stilen krediteras ofta bandets sena sångare, Kurt Cobain . Till skillnad från de tidigare stjärnorna i det förflutna, gav musiker från grungerörelsen inte den där rock 'n' roll-känslan; istället var de ofta helt ojämna i säckigast möjliga kläder som såg ut som om det var från den lokala secondhandbutiken. Du skulle inte förvänta dig att den här looken (kännetecknas av randiga tröjor, flanell, praktiska sneakers och stridsstövlar) skulle bli high fashion, men det blev det på något sätt.

Den där rörelsen mot att göra grunge hända förespråkades av designers som Anna Sui och Marc Jacobs i början av 90-talet. Och medan den första grungerörelsen fångade modeindustrins ilska (Jacobs fick sparken från sin kreativa roll på Perry Ellis för sin grungekollektion), har denna estetik gjort ännu en comeback. Vart du än tittade var F/W 22-kollektionerna fyllda med grungy inslag: Oversize-t-shirts tog sig längs banan på Givenchy, och bandtröjor quiltades ihop på Marine Serre, vilket återigen bevisar att inte bara den här stilen är tillbaka, utan att den ger alt-tjejen vad de vill ha.

Handla grunge-inspirerade plagg:

Vem visste att grunge kunde vara så chic?

Varje grunge tjej behöver en söt T-shirt.

Baggy byxor är ett måste för att återskapa denna estetik.

Kommer du ihåg hur populära dessa var på 90-talet?

Peak grunge.

Ett par stövlar för alla alt-tjejer.

Med tanke på den senaste tidens återkomst av allt Y 2K-relaterad , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Emomusik går tillbaka långt in på 80-talet och kom till verklighet som andra alternativa rörelser gjorde. Men till skillnad från andra rörelser, stigmatiserade musiker regelbundet denna etikett eftersom de inte ville att deras musik skulle ses som mjuk eller för kvinnlig med deras texter som ofta var hyperemotionella. Detta stigmat överfördes också, på vissa sätt, till hur kulturen i stort reagerade på att emo-modeestetiken tog över i botten – att ta på dig den här looken skulle inte hamna på någon bäst klädd-lista vid den tiden. Men saker och ting förändras, och en sökning genom de senaste landningsbanornas samlingar eller kändislooker kan säga dig att, om du gillar det eller inte, fortsätter denna alternativa estetik att vara utbredd.

Men innan du har fulla tillbakablickar, få inte panik; emo-modeestetiken har utvecklats sedan den först blev populär. Du kan se den förändringen genom hur lynnigt utseende nyligen har tagits på sig av A-lister som Willow Smith eller Kourtney Kardashian. Men den tydligaste indikationen finns i F/W 22-kollektionerna. Dessa looks har fortfarande den där signaturtighta passformen som är skild från denna subkultur men mer vuxen. Ta till exempel de formsydda leggings i satin och latex som finns i Versaces och Fernando Claros kollektioner eller mikro-minikjolarna hos Blumarine och Ambush. Men om det inte var tillräckligt för att övertyga dig om att vara i dina känslor, så borde det faktum att monterade tankar byttes ut mot formsydda kavajer och beskurna koftor omvandla dig till saken. Det är utan tvekan den bästa estetiken att anta till hösten eftersom den inte bara är lätt att bära utan också ger oss en chans att göra över vår tonårsångest (på ett mer elegant sätt).

Handla emo-inspirerade plagg:

Det påfrestande på denna tröja gör att den känns väldigt alt-inspirerad, men den klassiska siluetten gör den lätt att bära.

Den här Givenchy-väskan gör mig känslosam.

Slockna.

Piffa upp din kavaj genom att välja en läderversion.

Tättsittande bitar är ett måste för att ta vara på emo-estetik.

Skaterboy-vibbar, men i klackform.

Betrakta detta som ditt public service-meddelande att inte all alt-mode-estetik måste vara knuten till politiska eller musikaliska rörelser. Exempel: motorcykelmode. Långt innan goth, punk eller emo var trendigt, lade bikercore-estetiken asfalten för framtida alternativa moderörelser. I likhet med hur varje subkultur blev en del av masskulturen, var motorcyklar till en början bara tillgängliga för de yttersta få som hade ekonomiska möjligheter att ha råd med dem. Det var inte förrän på 20-talet som det här fordonet var mer tillgängligt för fler konsumenter, och ännu viktigare, det var inte förrän på 50-talet som vi började se denna motocrossestetik bli populär.

Om du kan tro det, var den nu tidlösa motojackan inte ens på radarn hos de flesta amerikaner förrän Hollywood-ikoner som Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley och The Beatles tog på sig den. Sedan dess har bikerjackan och alla efterföljande häftklamrar (som svarta stövlar, tjocka smycken och snabba solglasögon) fångat vår kollektiva uppmärksamhet. Det finns inga ytterligare bevis för det än F/W 22-banorna.

Medan motocross-inspirerade stycken alltid lyckas dyka upp med några års mellanrum, var hängivenheten för motorcyklistens estetik den här säsongen lika högljudd som en varvlad motor. Det fanns mer bokstavliga nickningar till det estetiska - motohjälmar bars av modeller på Coperni, och klassiska läderlooker från topp till tå sågs hos Chloé och Alexander McQueen. Men sedan fanns det de mer subtila nickarna till rörelsen som trasiga denimlooks tillsammans med sportiga solglasögon på ACNE Studios, minikjolar i kombination med lårhöga stövlar på Courrèges och motocrossinspirerade korsetter och handskar hos Dior. Resultatet är en kulmination av utseende och häftklamrar som gör det enklare att omfamna den där bekymmersfria motorcykelkänslan än att faktiskt lära sig att köra motorcykel.

Handla biker-inspirerade plagg:

Det är inte en biker-look utan denna häftklammer.

Varje moto-inspirerad look behöver några edgy smycken för att avsluta ensemblen.

Idealisk för lager under din motojacka.

Minikjolen har officiellt en stund.

Hon är en liten elak.

Det här är hot-rod stövlar om jag någonsin sett dem.

Slutet på den här historien är nära, men för många är det bara att utforska vad alt-girl-mode betyder för dem. Det finns så mycket estetik du kan utforska för att utnyttja alla känslor och spellistor som inspirerar dig för tillfället, men om det finns en aktuell rörelse du bör hålla ett öga på är det vad jag kallar dystopiska hjältinnor. I lekmannatermer är denna estetik den där världsuniformen inspirerad av alla tidigare alt-moderörelser men med mer av en futuristisk böj. Tänk på en svart look från topp till tå, maxilånga läderrockar eller klänningar, tjocka skor, läderhandskar och 90-talsinspirerade linser. I grund och botten är det vad du skulle föreställa karaktärer som Trinity från Matrisen eller Katniss Everdeen från Hungerspelen bär i den sista nedräkningen av filmen för att rädda världen (eller sig själva).

Och även om denna estetik verkar inom sci-fi-sfären, med tanke på tillståndet i världen, verkar det bara passande att denna estetik skulle börja bubbla upp. Men till skillnad från tidigare rörelser, startade detta inte på grund av en stigande musikgenre, ny teknik eller allmän ångest – det har kommit från modedesigners sinnen.

Närmare bestämt kommer det från Demna från Balenciagas geniala sinne. Medan det dystopiska utseendet var överallt i höstas (från ACNE Studios till Del Core), har Balenciaga delat ut världens ände-looks sedan pandemin började. Du skulle inte hitta den eskapistiska estetiken som cottagecore i dessa samlingar – det handlar om utseende som gör dig obekväm . Oavsett om det är den virala helsvarta jumpsuiten som finns på Lizzo och Kim Kardashian eller handväskan för $1790 formad som en soppåse, är varje del tänkt att få oss att tänka på hur vi definierar vad som är moderikt. Liksom all stor alt-fashion-estetik använder skapandet av den dystopiska hjältinnan mode för att ta del av det kollektiva psyket. Oavsett om det gör det tankeväckande eller ångestframkallande, är det tydligt att den här alt-tjej-estetiken, och alla andra i den här historien, målar upp en bild av ögonblicket vi är i.

Handla dystopiskt inspirerade verk:

Snabba tider kräver snabba nyanser.

Varje dystopisk hjältinna behöver en lång läderrock.

Det är handskarna för mig.

Utilitaristiska element (som fickor) är nödvändiga för att återskapa detta utseende.

Dessa trendiga stövlar är det perfekta sättet att omfamna alt mode i höst.

Det blir lättare att rädda världen med en extra stor väska.

Nästa: Hot Girl Summer Is Out, and Villain Era är inne – här är vad du ska veta och ha på dig