21 Spelförändrande asiatiska designers skapar vågor i mode

När någon frågar om den asiatiska kulturens inflytande på modeindustrin är det vanligt att peka på etiketten på baksidan av din skjorta där det står Made in China/India/Thailand. Men effekterna av asiatiskt arv och asiatiska designers inom mode går långt utöver klädmärken. Några av de mest framstående formgivarna i branschen är av asiatisk härkomst, och Asien har också varit födelseplatsen för många viktiga tekniska framsteg, såsom upptäckten av siden. Även om Asien har bidragit mycket till mode- och teknikvärlden, lyckas inte termen asiatisk fånga mångfalden av nationaliteter, etniciteter, kulturer och stilar inom den.

Modeindustrin har en lång historia av att misslyckas med att representera marginaliserade grupper, och det är avgörande att vi fortsätter att vara allierade, särskilt till de asiatiska amerikaner och Stillahavsöarna. Detta är särskilt viktigt i ljuset av den senaste tidens ökning av anti-asiatiska hatbrott .

Medan vissa varumärken donerar intäkter till AAPI-organisationer är det viktigt att inse att detta inte är tillräckligt. Som modeälskare är det enklaste sättet vi aktivt kan bekämpa rasism genom att lära oss om och shoppa artiklar från AAPI-communityt. Framöver lyfter vi fram några av designers, både från USA och utomlands, som visar upp inte bara en rad modedesigner utan också mänskligheten. Fortsätt scrolla för att upptäcka mer om dem.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Ingen har kvällskläder som Bibhu Mohapatra. Den indiskfödda designern är känd för sina utsökt detaljerade och färgglada aftonklänningar som får käkarna att tappa. Hans talang och bidrag till branschen har gett honom en plats i CFDA:s styrelse, och han är fortfarande en av Indiens mest älskade designers. Mohapatras design har till och med fångat den tidigare presidentfrun Michelle Obamas blick. Medan hans verk bara är tillgängliga online, fortsätter han att visa upp Indiens spirande talang och lämna en prägel på den globala modeindustrin.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Låt det vara känt: Ingen gjorde det riktigt som den bortgångne och älskade japanska designern Yohji Yamamoto. Hans behärskning av skrädderi och avantgardistisk design har utökat sättet vi klär oss genom dekonstruerade androgyna plagg sedan 70-talet. Vilka andra designers kan ta ett traditionellt plagg och göra det läger utan att det behöver bäras till Met Gala? Yamamotos verk, fastän ofta i svart, är det mest provocerande. Hans tjänstgöring har hela tiden fått oss att ifrågasätta vad som är ett kvalitetsplagg och vad våra kläder säger om oss.

Issey Miyake

Issey Miyake

Född i Hiroshima, Japan, var Issey Miyake en av de ursprungliga formgivarna som banade väg för asiatiska designers att ta en central plats i den internationella modevärlden. Miyake började sin karriär på Givenchy och startade sedan sitt eget varumärke, Miyake Design Studio, på 80-talet. Genom att experimentera blev han känd för sina ikoniska tunt veckade plagg. Medan han gick bort den 5 augusti 2022 fortsätter hans veckade plagg och hans arv av att vara en ensamvarg att inspirera modebranschen.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Det är svårt att föreställa sig hur modebranschen skulle se ut idag om Kenzō Takada hade lyssnat på samhällets förväntningar och inte gjort en karriär inom design. När han växte upp i Tokyo var det tabu för en man att arbeta i modebranschen, och Takada fick inte ens gå på designskola. Men det hindrade honom inte från att flytta till Paris och starta ett eget varumärke. Han störde kulturella normer och skapade ready-to-wear kollektioner 45 år innan de blev allmänt adopterade i branschen. Takada var också den första designern som presenterade sina banbrytande, over-the-top blommönster i det europeiskt dominerade coutureutrymmet vid den tiden. Även om han gick bort i oktober 2020, lever hans arv som en av de första utomstående som förde asiatisk design till den kulturella framkanten vidare.

Humberto Leon och Carol Lim vid öppningsceremonin

Humberto Leon och Carol Lim vid öppningsceremonin

Om det fanns en modemaktsduo skulle Humberto Leon och Carol Lim utan tvekan passa. Även om det inte är ett traditionellt maktpar, har deras vänskap och arbete haft en betydande inverkan på branschen. Tillbaka på 2000-talet var det sällsynt att hitta ett varumärke som engagerade sig i att göra mode utforskande och skapa utrymme för framväxande artister, som Opening Ceremony gjorde. Medan Leon och Lims karriärer har utvecklats sedan dess – de har hoppat av som kreativa chefer för LVMH:s varumärke Kenzo och stängt sina butiker för att enbart fokusera på sitt eget märke – det går inte att förneka den bestående inverkan de har haft på modevärlden.

Joseph Altuzarra

Joseph Altuzarra

Få designers har bemästrat konsten att skapa feminina men ändå skräddarsydda kläder som Joseph Altuzarra. Född och uppvuxen i Paris, med en professionell bakgrund som inkluderar besök hos modejättar som Marc Jacobs och Proenza Schouler, denna mångkulturella designers skapelser utstrålar en blandning av fransk sofistikering och praktisk amerikansk-tjejcharm. Det som verkligen är anmärkningsvärt med Altuzarra är att han som asiatisk designer skapar kläder som tilltalar en mängd olika människor med olika bakgrunder. Det är denna egenskap som skiljer honom åt och gör hans arbete så speciellt.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

När vi tänker på designers som inte bara hämtar inspiration från sina kulturella rötter för att inspirera sitt arbete utan också utnyttjar sina skapelser för att lyfta samhällen, kommer Prabal Gurung att tänka på. Trots sin bas i New York använder den nepalesiska amerikanska designern konsekvent sitt arbete för att öka medvetenheten om globala frågor. Förutom att tillverka fantastiska, medvetandehöjande kläder, etablerade Gurung en stiftelse för att stödja underprivilegierade barn i Nepal och är engagerad i att skapa hållbara arbetstillfällen och inkomster. I huvudsak förvandlar den här designern världen, ett plagg i taget.

Anna Sui

Anna Sui

Till skillnad från vissa andra designers är Anna Sui inte rädd för att göra saker annorlunda. Faktum är att hennes inträde i att starta sin egen linje sporrades av att hon fick sparken och hade besparingar på $300. Men med vänner som Pat McGrath och Steven Meisel som uppmuntrade henne och modeller som Linda Evangelista och Naomi Campbell som gick hennes landningsbana, var Sui säker på framgång. Hennes framgång kom dock inte från stjärnor som Madonna som bar hennes utseende (men det hjälpte). I själva verket var Sui inte rädd för att doppa tårna i grunge eller trender som folk skulle anse som fula. Hon skapade en nisch för sig själv som gjorde att hon kunde bryta igenom bruset för att göra världen mer färgstark.

Vera Wang

Vera Wang

Den som drömmer om att ha ett bröllop en dag har säkert hört talas om Vera Wang. Men vad många inte vet är att, till skillnad från andra designers, var hennes första karriär inte inom design. Faktum är att hon ville bli konståkare. Men efter att inte ha tagit sig till OS-truppen fortsatte hon att jobba på Vogue . Strax efter det designade hon sin egen bröllopsklänning, och resten var historia. Även om Veras väg till att bli den ikoniska designer hon är idag var tumultartad, har hennes resa sedan dess varit överös med utmärkelser. Hon har expanderat bortom att designa bröllopsklänningar och har blivit en kulturell ikon i sin egen rätt.

Derek Lam

Derek Lam

Slå upp ordet polerad i ordboken, så bör en del från Derek Lams samling dyka upp. Innan den amerikanskfödda designern blev känd för sitt arbete, etablerade han sitt spinoff-märke 10 Crosby Street, och vann till och med CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam började sin karriär på 90-talet och arbetade för Michael Kors. Att han blivit myndig under en tid av osäkerhet i modevärlden kan ha varit det som fick honom att skapa tidlösa plagg som fortsätter att bestå.

Jason Wu

Jason Wu

Om du kan minnas den fantastiska vita klänningen som Michelle Obama bar natten till den första balen 2009, så var det av ingen mindre än Jason Wu. Sedan det ögonblicket har Wu blivit en kraft i sin egen rätt, inklusive att ha hans verk presenterat i First Ladies Collection på Smithsonians National Museum of American History. Men låt dig inte luras; det är inte allt han har varit med om. Han har haft samarbeten med Target, Bergdorf Goodman och till och med Eloquii. I grund och botten är Wu en för historieböckerna.

Philip Lim

Philip Lim

Det bör noteras att Phillip Lim inte ens trodde att det var ett alternativ att vara designer. Faktum är att han började sin resa med att studera företagsekonomi och ekonomi. Uppmaningen att designa ledde så småningom till att han startade 3.1 Phillip Lim hösten 2005, och medan vissa designers arbetar under rodret i andra hus, hoppade Lim direkt in och har bara designat för sig själv under hela sin karriär, vilket gör hans arbete så uppriktigt till hans. När allt kommer omkring är ingen riktigt som Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Det går inte att förneka att Grace Ling har gjort vågor i modebranschen på sistone. Förra året vann hon Inaugural 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant, blev en CFDA Vogue Fashion Fund Finalist och fick 2024 CVFF x Gap Inc Award. Bortsett från prestationer har Grace Ling, den Singaporefödda designern, varit banbrytande inom modelandskapet med sin excentriska och eleganta design som prioriterar femininitet. Hennes etikett förenar sömlöst teknik med traditionella hantverksmetoder, vilket framgår av 3D-printade metallbitar och skulpturala silhuetter.

Yuni Buffa

Om du är en modeinsider har du förmodligen hört talas om Yuni Buffa. För de som inte har det, låt oss presentera denna framväxande asiatiska designer. Yuni Buffa är ett fem år gammalt skomärke, uppkallat efter sin designer, som skapar både moderna och klassiska stilar, allt från trendiga quiltade pumps till tidlösa läderbalettlägenheter. Varje del av produktionen kommer från lokala källor, med högkvalitativt läder och anpassad hårdvara med målet att skapa de mest bekväma och eleganta paren. Med fokus på ett hållbart synsätt producerar Buffa i begränsade kvantiteter. Denna enkla och genomtänkta process återspeglar varumärkets stil, som är inspirerad av 90-talets minimalism.

Detta inlägg publicerades ursprungligen vid ett tidigare tillfälle och har sedan dess uppdaterats.