Den kontroversiella modeestetiken som gör comeback

Låt oss vara ärliga: Det är vanligt att trender dubbas kontroversiella nuförtiden, men ingen rörelse har levt upp till den beskrivningen riktigt som 90-talets grungemode. Älska det eller hata det, ingen kan förneka att grunge har varit en av de mest bestående estetikerna inom mode under det senaste kvartsseklet. Medan vissa i modevärlden öppet kan betrakta grunge som bara en mörk fas på 90-talet, är sanningen att den ojämna looken har varit en avgörande del av det senaste decenniet av mode (och därefter). Den fick sitt namn efter den rebelliska musikgenren som smälte ihop pop-rock och heavy-metal och började som en stilrörelse knuten till en liten subkultur som sedan dess har blivit så mycket mer. Utan grungemusik skulle så mycket av den nuvarande kulturella tidsandan inte vara sig lik.

Men att erkänna vikten av grunge-moderörelsen har tagit lite tid, särskilt med tanke på den första motreaktionen den fick under 90-talet. Men gör inga misstag: Grunge är inte längre lika kontroversiell i vissa hörn av världen. Vi skulle hävda att det aldrig har varit mer relevant, eftersom det inte bara har återuppstått i de senaste landningskollektionerna utan också ombildats i en bredare popkultur. På sociala medier har vi sett grunge anpassats till andra subkulturella stilrörelser, såsom alt-girl moderörelse, uppkomsten av skurk-erans dressing, och även aspekter av brat-estetiken. I grund och botten har grunge varit (och fortsätter att vara) ritningen för kultur . Men om du inte är bekant med historien om denna kulturella rörelse, vill du fortsätta läsa.

Framöver bryter vi ner några av ursprunget till denna modeestetik, varför 90-talets grungemode har blivit relevant igen, och de viktigaste delarna du behöver för att anta utseendet själv. Ta på dig stridsstövlarna (eller Converse ) – det är dags att börja med det.

Vad är Grunge Fashion?

Låt oss sätta rekord: Grunge är inte bara en modetrend; det är en distinkt subkultur rotad i uppror. Grunge definierades av uppkomsten av Gen X-band som Nirvana, och stilen krediteras ofta bandets bortgångne sångare, Kurt Cobain. Till skillnad från tidigare stjärnor, gav musiker från grungerörelsen inte den traditionella rock'n'roll-stämningen. Istället var deras inställning till personlig stil knuten till deras politiska åsikter. Grungemusik var ett fordon där artister kunde uttrycka sin apati mot kapitalismen, så deras kläder speglade också det perspektivet. Ofta såg grungemusiker helt ojämna ut, klädda i de säckigaste möjliga kläderna som såg ut som om de kom från den lokala secondhandbutiken.

Även om vissa aspekter av denna stilrörelse kan likna andra alternativ estetik (som goth eller punk), dess ursprung och känsla är helt olika. Under heavy metal-musikens storhetstid på 80-talet skulle band inte turnera i alla delar av USA, särskilt Seattles stränder. Det resulterade i skapandet av en subkulturell musikgenre som direkt motsatte sig de bredare alt-rörelserna på den tiden. Men vad slungade grunge från att vara en liten subkultur till en av de mest betydande stilrörelserna under det senaste kvartsseklet? Du kan tacka (eller förbanna) modepubliken. Utan förekomsten av grunge-estetik i de högsta skikten av film och mode, skulle denna trend aldrig ha slagit fast i massorna – det kom naturligtvis inte utan några initiala utmaningar.

Hur blev Grungemode populärt?

Långt innan grunge fick tiden på dygnet i modevärlden (och, i förlängningen, den bredare befolkningen), var dess första intåg i mainstream främst inom Hollywoods ramar. Grunge blev den inofficiella uniformen för den tidens glitterati – vi såg några av de mest produktiva stilikonerna från 90-talet med grunge-inspirerade häftklamrar, inklusive Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore och till och med Lisa Bonet. Genom att bära sina läderjackor, riven denim, överdimensionerade bandtröjor och stridsstövlar, de började normalisera en trend om att undergräva vad som ansågs vara normalt. Men det betydde inte att grunge plötsligt slog in lika snabbt i modevärlden – till en början möttes den av offentliga protester. Även om vi kanske inte anser att den här trenden är omtvistad, fick modepubliken på den tiden att hålla i sina pärlor. (Att vi inte glömmer den ökända Perry Ellis S/S 93-kollektionen av Marc Jacobs, som kostade honom hans position som kreativ chef!) Även om andra märken följde efter genom att hämta inspiration från grunge i sina kollektioner (se Anna Suis S/S 94-show och Calvin Kleins S/S 94-show) vägrade många prestigefyllda publikationer att täcka trenden.

Om avsikten bakom den ständiga kritiken kring grunge-moderörelsen i början av 90-talet var att minska dess inverkan, hade det motsatt effekt. Vi skulle kunna hävda att kontroverser kring grunge-inspirerade kollektioner bara fick dem att verka på ett bra sätt kylare till yngre generationer. Eller åtminstone, det är vad man skulle kunna ana med tanke på framgången med typiska grunge-filmer från slutet av 90-talet. Medan modevärldens inställning till grunge inte förändrades förrän nyligen, drev underhållningsvärlden denna estetik till förgrunden. Filmer som innehöll karaktärer insnärjda i (eller åtminstone inspirerade av) grungerörelsens etos blev kritikerrosade – hänvisa till populariteten för projekt som t.ex. Aningslöst , Waynes värld , Singel , Hantverket , Verkligheten biter , Fight Club , och till och med 10 saker jag hatar med dig. På många sätt sätter dessa filmer grunden för att grunge ska bli acceptabel i den bredare kulturen, vilket ytterligare cementerar det estetiska i den kulturella kanonen.

Det är den första grunden från underhållningsindustrin som subtilt påverkade modevärlden att komma runt till grungemode, men det är bara en del av historien. I själva verket kan den förändring som det breda samhället har haft kring denna trend spåras tillbaka till hur den kontinuerligt har utvecklats. Vi har sett en uppsjö av exempel på att grunge har återuppstått på banan under åren, inklusive en av Hedi Slimanes tidigare kollektioner för Saint Laurent i F/W 13. Men de bästa exemplen på new age-grunge finns i de senaste kollektioner av märken som Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Verace, Margiel MM och .gong.

Istället för att skapa runwaykollektioner som är en kopia av 90-talets grunge, har den omarbetats för att vara lite mer riskabel. Nu är alltför avslappnade silhuetter mycket mer avslöjande, jobbiga tekniker används för att lägga till visuella intriger, och stylingen är lite mer förhöjd överlag. På många sätt återspeglar de nya versionerna av denna trend inte bara hur modevärlden har reviderat sin relation till grunge utan även den vidare renässansen som sker just nu. Med så många stjärnor som anpassar grungeestetik på sina egna sätt (tänk Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian och PinkPantheress) finns det ingen bättre tid att ta vara på denna trend själv. Fortsätt att scrolla efter råd om hur du anammar 90-talets grungemode för den moderna eran.

Hur man anammar Grunge-estetiken

När du ska anta grunge modeestetik finns det några saker att komma ihåg. För det första handlar en betydande hyresgäst av denna rörelse om att använda stil för att undergräva den vanliga kulturen – det handlar om att inte anpassa sig, så att ta några risker är absolut nödvändigt. Men om du inte växte upp med att lyssna på Pearl Jam, Nirvana och Soundgarden, är det näst bästa sättet att ta vara på denna energi att investera i några vardagliga häftklamrar. Mainstream-bilder av 90-talets grungemode ingår nedslitna flanell, androgyna slipklänningar, överdimensionerade t-shirts, baggy denim, sweatshirts och mössor. En del kvinnor under den eran valde också att blanda in mer flickiga föremål, som tillpassade babydockor, koftor, chokerhalsband och plattformen Mary Janes. Men i första hand förlitade sig dessa grunge-looks på styling som det primära sättet att utnyttja det estetiska – mer specifikt, de innehöll överdimensionerade silhuetter och överdrivna lager. Med 90-talets grunge handlade det mindre om att bära ett specifikt föremål och mer om att undergräva vad som förväntades.

Det var uppenbart inte bara i hur stilikoner under den eran spelade med proportioner utan också med tryck. Till skillnad från annan alternativ modeestetik inkluderade 90-talets grunge-modelooker alltid (och ofta blandade) ett brett utbud av tryck som t.ex. ränder, pläd, leopard och blommor. Alternativt såg vi några stilikoner som valde att avstå från utskrifter och förlitade sig på textur för att lägga till visuella intriger. Att behålla sina färgpalett relativt dämpad , grunge ikoner stil ofta distressed denim, slitet läder och slitna stickade plagg helt och hållet— därigenom etablerar signaturen grunge look. Att efterlikna vad 90-talets modeikoner bar under den här eran är naturligtvis ett enkelt sätt att ta till sig grungeestetik i ditt vardagliga liv, men det är inte det enda sättet. Med så många designers som ombildar signaturelement av grungestil i de senaste landningskollektionerna, finns det ingen brist på sätt att omfamna trenden på ett sätt som talar till dig. Framöver går vi igenom hur man anammar trenden genom att identifiera de sju nyckeldelarna du behöver för att återskapa utseendet på dina egna villkor.

Om det finns något som perfekt förkroppsligar grungemode så är det en överdimensionerad grafisk T-shirt. Många musiker och modeller bar inte bara bandtröjor regelbundet under hela 90-talet, utan de är ett av de få föremål från den eran som fortfarande finns kvar i de senaste landningskollektionerna. Medan några nya kollektioner har återskapat den signaturliga grunge-looken genom att lägga flera grafiska t-shirts ovanpå varandra (se Givenchys F/W 22-kollektion), har andra märken ombildat basen helt och hållet. Mest anmärkningsvärt är att vi har sett gamla t-shirts förvandlades till lapptäckande klänningar med passform i Marine Serre S/S 24-showen och MM6 Maison Margiela S/S 25-showen – vilket bevisar att det här plagget är edgare än någonsin.

Även om plädar vanligtvis förknippas med pop-punk-estetiken, är de fortfarande en framträdande del av grungerörelsen. Du kan verkligen inte se tillbaka på 90-talets grunge-moderörelse utan att upptäcka den tidens ikoner med någon typ av flanell med rutigt tryck. Men den avgörande skillnaden mellan denna estetiska och andra alternativa rörelser är att rutiga tryck ofta utformades mer avslappnat - de parades till exempel med säckiga jeans, slitna linnen och tjocka stridsstövlar. Det tillvägagångssättet är något som fortfarande är tillämpligt än i dag, eftersom vi har sett designers styla flanellskjortor med enkla vita linne och läderbyxor eller knappade skjortor och jeans med tunna ben (se Bottega Ventas S/S 23 och R13 F/W 22-shower). Även när designers har klädd ut trycket, görs det alltid informellt genom att styla det med kontrasterande tryck eller oväntade ytterkläder – som visas i DSquared2:s F/W 22 och Chopova Lowena S/S 25-shower. Genom styling har designers visat att vilket rutigt plagg som helst kan kännas grungeinspirerat, med viss kreativitet förstås.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Förutom nödställda kläder finns det en annan viktig del av alt-mode-estetiken: staplade juveler. Vi såg först statement-smycken, närmare bestämt tjocka chokerhalsband, lagerringar och till och med bitar med halvkusliga motiv (t.ex. dolkar, kors, dödskallar och spindlar) blev synonyma med 90-talets grungemode när de sågs på den tidens stilikoner. Sedan dess har skarpare smycken förblivit det enklaste sättet för varje vardaglig stapelvara att skrika grunge – hänvisa helt enkelt till de senaste landningskollektionerna från Versace, Acne Studios, Marine Serre och Chopova Lowena som ytterligare bevis.

Även om det är lätt att anta att grungeestetiken inte nödvändigtvis är flickig, så är det inte hela bilden. Medan själva stilrörelsen var inspirerad av flera män inom musiken, gav de mest kända kvinnorna på 90-talet grunge sitt subversiva rykte genom sin stil. Istället för att hålla sig till könsnormer kring att klä sig på den tiden, tog kvinnor ofta mer krusiga föremål och fick dem att känna sig grunge-inspirerade; ett utmärkt exempel är slipklänningarnas popularitet. Stjärnor som Kate Moss, Lisa Bonnet och Drew Barrymore fick dessa klänningar att kännas mindre formella genom att para ihop dem med opolerade plagg – tänk: överdimensionerade flanell, slitna stickade plagg, läderjackor, stridsstövlar, sneakers i canvas och stökig skönhetslook. När de kläde ner slipklänningen tillförde dessa kvinnor dualiteten till det estetiska och satte scenen för att stilen skulle regera i modevärlden. Sedan dess har basen omarbetats nästan varje säsong genom olika nyanser, textilier och till och med tillvägagångssätt för styling. De senaste exemplen inkluderar de ultra-transparenta slipsna som sågs på Givenchys F/W 22 och Coachs S/S 24-shower eller den enkla spetsremsan som var slumpmässigt utformad med en pälsrock, ögonmask och öppen resväska på Markgongs F/W 24 runway show. Sammantaget fungerade var och en av dessa runway-looks som en påminnelse om att grunge verkligen är för tjejerna.

Låt oss vara ärliga: grunge har inte alltid ansetts vara en snygg trend, men det är poängen. Grunden för grungerörelsen, och i förlängningen den visuella estetiken, handlade om att förkroppsliga en anti-etablissemanget anda som gör uppror mot föreställningar om respektabilitet. Ingen annan pjäs spelar in i den etosen som en överdimensionerad sweatshirt. Hör av oss: hoodies har allt! De är en av få enkla häftklamrar som hämtar inspiration från så många av denna estetiks kärnelement. Överdimensionerade silhuetter? Kontrollera. Nödställda textilier? Kontrollera. Dämpade färger? Vi skulle kunna fortsätta, men vi besparar dig. Om du bara tar bort en sak från att läsa det här stycket, låt det vara att det inte finns någon bättre pjäs att köpa när du försöker införliva grunge-inspirerade element i din garderob. Det är det enklaste sättet, men också det mest spännande. Vi har sett så många nya runway-kollektioner hitta sätt att få det här tråkiga vardagsföremålet att kännas avantgardistiskt genom att experimentera med textur, färger och stil – se Y/Project till Versace till KNWLS till Acne Studios shower ovan. Det är en skarp påminnelse om att det att se bra ut inte alltid kräver de mest sofistikerade föremålen.

Om något kan visa hur anpassningsbar grungeestetik kan vara till ens sartorialpreferenser, så är det skorna som förknippas med den här eran på 90-talets mode. Till skillnad från andra trender var så mycket av grunge-etos motsats till high fashion på den tiden, vilket återspeglades mest skickligt genom de androgyna skostilarna som denna delgrupp bar. De valbara skorna bland både musiker och modeller sträckte sig från tillfälliga sparkar (tänk: Vans eller Converse) till tjocka stridsstövlar från märken som Doc Martens eller Timberland. På många sätt är den medfödda tillgängligheten hos denna estetik (främst genom skorna) det som har gjort den till en fortsatt inspirationskälla för designers. Vare sig i Coach, Zadig