Tyvärr, tyst lyx – jag tror att detta kommer att bli 2024 års avgörande estetik

Jag är ingen synsk, men det finns några saker jag kan se komma på en mils avstånd. Som moderedaktör har jag kommit att acceptera att det är en förutsättning i branschen att bli uppringd till de högre makterna som finns (aka följa modehus religiöst), eftersom det är ett sätt att förutse framtiden. Branschveteraner kanske inte viftar med händerna över en kristallkula, men de söker hela tiden av samlingar på landningsbanor, sociala medier och nya sektioner i jakt på vad som komma skall. Utan denna framsynthet skulle det inte finnas något sätt att spekulera i vilka trender som kommer att definiera året, vilka varumärken som kommer att explodera, eller ens vilka delar som kommer att nå kultstatus – det är en viktig del av processen! Naturligtvis, oavsett hur mycket prognoser modeinsiders gör, kan ingenting vara riktigt mode förrän det har genomsyrat större popkultur. Indikationen på att en trend har gjort just det är inte bara genom dess utbredning på banan eller röda mattan. Det är också uppkomsten av en ny modeestetik.

Älska det eller hata det, vi är nu i en era då att klä sig inom ett tema inte längre är klichéaktigt eller ostlikt. Ja, vissa kanske fortfarande anser att modeestetik är motsatsen till personlig stil, men jag skulle vilja skilja mig åt. Konceptet att klä sig för estetik har inte bara förändrat hur vi kollektivt förhåller oss till kläder, utan det har också gett oss en ursäkt att välja bort det snabba modet helt och hållet. För dem som ännu inte har etablerat sin personliga stil, erbjuder estetik ett sätt att utforska nya modeperspektiv utan att snubbla. I slutändan, nyckeln till att hålla fast vid landningen när det kommer till att anta en estetik handlar om att välja en som på ett konstigt sätt kan gå mellan att vara trend-framåt och tidlös. Inga andra estetiska hits som siktar en pointe riktigt som balletcore. (Ursäkta ordleken.)

Under de senaste säsongerna har vi sett konceptet att hålla sig till modeestetiken förhöjt av balettcoretrenden. Delvis har denna estetiks attraktionskraft att göra med dess koppling till den högbrynade konstformen balettdans. Det har också att göra med hur utbredda balettinspirerade verk har blivit inom high fashion. Med trenden som når nya höjder av popularitet, har jag en aning om att den är här för att stanna under lång tid. Tro mig inte? Framöver bryter jag ner ursprunget till denna modeestetik, varför balettcoremodet kommer att fortsätta att förbli relevant och nyckeldelarna du behöver för att anta utseendet själv. Låt lektionen i balettcore börja.

Vad är balettcoremode?

Innan vi hoppar helt in i balletcores historia är det värt att undersöka hur modeestetiken talar till det större kulturella ögonblicket. Det är ingen hemlighet att modeestetik har dominerat varje hörn av internet under de senaste åren. Även om all denna estetik kan verka som banala små trender, är den genomgående linjen en undermedveten önskan att hitta kraft i mode i en tid då så många känner sig maktlösa. För vissa innebär det att man anammar modeestetik med rötter i att undergräva könsförväntningar – t.ex. klädsel från skurktiden och alt-tjej mode . Andra använder kläder som ett sätt att visa oliktänkande mot dagens kapitalism (se flörtig eller cottagecore estetik som bevis). Vissa väljer att tillrättavisa idéer om kvinnlighet genom att omfamna sin flickhet – det vill säga att klä sig på ett sätt som ger sitt inre barn glädje eller lutar sig åt allt som traditionellt är flickligt.

Även om varje estetik är väldigt olika i förebråelser, är deras mål detsamma: att hitta kraft i att spela med personlig stil. Det är något som balletcore gör sublimt, eftersom trenden lyckas vara alla dessa saker och mer. Även om man kan tro att denna modeestetik enbart går att hugga upp till kläder inspirerade av denna dansform , det är långt ifrån sanningen. Balettinspirerat mode har alltid varit subversivt i sin egen rätt. Eftersom balett alltid har varit böjningspunkten mellan många aspekter av samhället – från high fashion till högbrynad konst till samhällets högsta nivåer – har den ständigt haft en plats i historien som inte bör underskattas.

Vi kanske nu associerar balett som en hög konstform, men den har ofta funnits vid böjningspunkter för politiska rörelser, och fungerar som en spegel för att visa bredare samhällens idéer kring kön, sexualitet och skönhet i sig. Snabb historielektion för dig: Balett började som något som bara utövades av män på 1400-talet, vanligtvis vid kungliga hov. Det var inte förrän idéer kring könsroller och populariseringen av dansformen på 1800-talet som fler kvinnor blev professionella ballerinor. Men även med balettens semidemokratisering – tänk på att konstformen fortfarande uteslöt många färgade i århundraden – hade den fortfarande en lång väg att gå. En oavsiktlig effekt av förändringen i vem som kunde utföra balett påverkade sedan det kulturella värde som sattes på själva konstformen. Ofta var det ballerinor avbildad som sexarbetare på grund av hur de klädde sig när de uppträdde. Ballerinans numera typiska utseende var ganska kontroversiellt under 1800-talet på grund av hur avslöjande det var jämfört med hur människor klädde sig under den perioden.

Det var inte förrän på 1900-talet, när lyxiga modehus som Dior och Balmain hämtade inspiration från balett för sina kollektioner, som vi såg negativa uppfattningar börja förändras. Ända sedan dess har mode spelat en stor roll i balettens utveckling, men det är inte det enda som har påverkat konstformen. Balett har nått sin högsta höjdpunkt hittills, eftersom den har lyckats genomsyra alla aspekter av popkulturen, inklusive filmer, mode, konst och så vidare. Denna modeestetik har synts i allt från prisbelönta bilder som Svart svan till även öppningstexterna för Sex and the City , där Carrie Bradshaw bär en tutu mitt på Manhattan. Om det inte vore nog, har den senaste tidens utbredda antagande av trenden i sociala medier bevisat att balletcore inte bara är stort – det är varit runt.

Utan tvekan skulle man kunna tillskriva balettens fortsatta relevans till dess överväldigande närvaro i olika medieformer, men det som har upprätthållit spänningen kring den går utöver det. Denna modetrend har hållit oss kollektivt på tårna på grund av designers engagemang för att driva på den visuella utvecklingen av det estetiska. Naturligtvis har det alltid funnits subtila nickningar till konstformen inom mode, men aldrig i den utsträckning som vi har sett nyligen. Det är nästan omöjligt att ignorera den ständigt utseendemässiga närvaron av allt som ligger angränsande till balett, eftersom trenden har dominerat landningsbanans samlingar sedan början av 2020-talet.

Det finns ingen brist på kvitton för att visa att balletcore alltid har funnits, men man kan inte förneka hur specifika modemärken har gjort trenden stor – ahem, Miu Miu. Om vi ​​skulle kartlägga början på uppkomsten av balletcore, skulle det vara med debuten av Miu Mius F/W 22-show. Mött omedelbart kritikerros, showen markerade den triumferande återkomsten av husets ikoniska balettlägenheter med logoband. Sedan dess har vi sett balettinspirerade föremål som kämpats för av några av de mest livliga varumärkena, inklusive Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation och Jacquemus, för att nämna några. Varje säsong, inklusive de nyligen visade vår/sommarkollektionerna 2024, har vi sett designers återuppfinna balletcore till något djärvare än någonsin tidigare. Men exakt hur ser den nya balletcore ut? Fortsätt läsa när jag dyker djupare in i vad som kännetecknar denna modeestetik.

Hur man adopterar Balletcore-estetiken

När man definierar balletcore-utseendet finns det några saker att komma ihåg. Den första är att en stor del av den övergripande estetiken handlar om att utnyttja saker som är vackra och traditionellt feminina, vilket manifesterar sig genom de färger, textilier och silhuetter som valts. Vanligtvis kommer du att se ballerinor eller någon som strävar efter den här looken som tar på sig en dämpad pastellpalett av ljusrosa, ljus lila, babyblått och salviagrönt med prickar av neutrala färger, inklusive vitt, svart, grått och nakent. Ibland kommer en ljusare färg som saffransröd att kastas in i blandningen, men överlag är det mesta av färgpaletten anständigt.

När det gäller textilier kommer du att se en blandning av material som antingen kommer att vara prestanda-redo eller off-duty casual. Till exempel, medan ballerinor är på scenen, bär de vanligtvis tyll eller chiffong (materialet som gör den ikoniska tutun) utsmyckad med kristaller, volanger eller någon annan form av applikationer. Utanför scenen handlar ballerinor om komfort, vilket återspeglas genom mer andningsbara material som är lätta att dansa i, som t.ex. jersey, bomull och kashmir .

Detsamma kan sägas om silhuetter, eftersom dansarnas scheman ofta informerar dem. Traditionellt skulle du tycka att en ballerinas utseende på scenen är en klänning med formsydd livstycke och voluminös kjol. Men designers har utökat den siluetten till att omfatta bubbelfållar, dropmidjor, puffärmar och till och med löst sittande volangklänningar . När det gäller frigående silhuetter, kommer du att se mer av den traditionella träningsutrustningen i form av trikåer, tights eller leggings och bolero. Sammantaget är dessa saker som har informerat vad vi nu betraktar som balletcore. I slutändan är nyckeln till att fullända denna modeestetik att hitta kläder som känns som att de kan bäras av ballerinor på dansgolvet men som också kan integreras i det dagliga livet utan ansträngning. Så vilka nyckeldelar kan säkerställa att du förkroppsligar denna estetik? Ta reda på det nedan.

Nyckelstycke

Det kan tyckas självklart, men det kan inte förbises. Du kan inte anamma balletcore-estetiken utan balettlägenheter . Länge gynnad av dansare, pointe-skor har ofta varit avgörande för att dra av dansteknikernas signatur till balett. Lyckligtvis för oss har vi sett modedesigners återuppfinna skorna som finns utanför dansgolvet . Med upprepningar av trenden som sträcker sig från klassiska lägenheter gjorda av pastellfärgad satin (se MM6 Maison Margielas och Miu Mius kollektioner) till trendigare versioner gjorda av mesh (t.ex. The Row och Alaïa), finns det ingen brist på sätt att införliva denna trend i din garderob.

Handla nyckeln:

Det skulle inte vara en hyllning till balletcore utan Miu Mius ikoniska lägenheter.

Ta på dig dansskorna.

Klassisk.

Pastell som salviagrönt matchar atmosfären perfekt.

Utöver satin och tyll är sammet en annan textil som är en central del av denna modeestetik.

Mesh-balettlägenheter? Säg inte mer.

Nyckelstycke

Förutom balettlägenheterna finns det en annan viktig del som är en signaturdel av ballerinalooken: voluminösa klänningar. Medan de flesta balettkompanier har en strikt uppsättning riktlinjer kring vilka typer av klänningar som dansare kan bära på scenen, har modedesigners tagit sig mycket större friheter med sina tolkningar av basen. Självklart har det blivit fler klassiska tyllklänningar. Till exempel fanns det en fantastisk ljusrosa miniklänning i tyll i Aknvas S/S 24 runway show. På Rotates S/S 24-visning var en gul klänning täckt av lager av tyllvolanger med skira paljetter. Sammantaget har vi sett designers konceptuellt luta sig åt balettklänningar genom att skapa moderna iterationer som centrerar sänkta midjor, bubbelfållar, puffärmar och vackra detaljer.

Handla nyckeln:

Jag är besatt av baksidan av den här klänningen.

Vi pekar.

Det blir inte mer ballerinainspirerat än den här peplumklänningen.

Chic.

Flämtning!

Om du vill satsa på den här trenden på lång sikt är Molly Goddards klänningar ett måste.

Nyckelstycke

Eftersom de flesta ballerinor måste ha håret tillbakadraget i en hästsvans eller en snygg bulle för framträdanden, skulle det bara vara vettigt att vi skulle se håraccessoarer spela en så avgörande roll för att odla det estetiska. I århundraden har det varit väldokumenterat att ballerinor har burit stretchiga pannband, tiaror, nålar, rosetter och till och med rosettslipsar för att lägga till en dramatisk känsla till deras utseende medan de spelar. Men du kanske inte vet att lång historia har fortsatt in i nutid. Återupplivandet av balletcore har fört tillbaka håraccessoarer till gruppchatten. Det fanns en tid då varje gruppchatt bestod av samtal kring Sandy Liangs rosettformade hårslipsar från märkets S/S 23-kollektion — de hade modetjejen i ett grepp, okej! Även om du inte är en som ägnar alltför mycket tid åt att prata om håraccessoarer, finns det ingen anledning att du inte ska bära dem. När det kommer till att doppa tån i denna estetik finns det inget lättare ställe att börja.

Handla nyckeln:

Modemänniskor kan inte få nog av Sandy Liangs håraccessoarer.

Så snygg.

Lite gnistra skadar aldrig.

Du kan också handla denna scrunchie i svart, grönt och lila.

Det finns inget som heter för många pilbågar.

Ett snyggt pannband går aldrig ur mode, särskilt inte med balettsetet.

Nyckelstycke

Många av de stycken som har blivit förknippade med ballerinornas övergripande stil kan tyckas oseriösa till en början, men vid ytterligare inspektion kommer du att upptäcka att de tjänar ett specifikt syfte för dansarna. Till exempel kan man skriva av framträdandet av armvärmare, benvärmare och bolero på banan bara som en del av ballerinalooken, men det skulle vara ett misstag. Ja, dessa tillbehör har blivit en del av det estetiska, men de är mycket mer utilitaristiska än du förväntar dig. Baletttekniker kräver en nivå av muskelflexibilitet och styrketräning som är ojämförlig med någon annan dansform, så när ballerinor repeterar behöver de sätt att hålla sina kroppar uppvärmda för att prestera – därav tilltalandet av dessa tillbehör. Medan armvärmare, benvärmare och bolero utan tvekan är en av de mest praktiska delarna av en ballerinas garderob, kommer de säkert att vara den roligaste delen av din egen.

Handla nyckeln:

Kombinera dessa med en voluminös klänning och balettkläder för att fästa avsatsen.

Notera den söta rosettdetaljen!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Jag älskar hur dessa benvärmare är utformade med metalliska balettkläder.

Ribbade benvärmare är det som har saknats i din träningsrutin.

Vi älskar stigbyglarna på dessa benvärmare.

Nyckelstycke

Liksom all modeestetik har de delar som är relevanta för det övergripande utseendet utvecklats. Även om de flesta häftklamrarna kan spåras direkt tillbaka till dansstudiorna, kommer vissa direkt från kreativa omtolkningar av modeestetiken – som exempel, den överväldigande närvaron av vackra toppar i landningskollektioner. Ja, vi har sett toppar mer anpassade till traditionella danskläder, som de stickade omlottstopparna som finns i Adeams S/S 24-kollektion. Men överlag känns de flesta balettinspirerade toppar som att de gör en form av freestyling. Till exempel har vissa toppar under de senaste säsongerna haft voluminösa silhuetter med volanger och puffärmar. Andra har förlitat sig på textilier som mesh, öljetter, chiffong och tyll för att få in det estetiska. Vissa toppar verkar hämta inspiration från den tid då balett först populariserades genom att modernisera de formsydda korsetter som var vanliga på 1400-talet. Vi såg det tillvägagångssättet framför allt i Tory Burchs F/W 23-kollektion, där en korsetttopp var gjord av mesh, satin och spets med en dramatisk insnäppt midja och vackra blommiga broderier. Dessa olika iterationer av balett-intilliggande toppar visar hur det estetiska fortsätter att sträcka sig framåt in i framtiden.

Handla nyckeln:

Korsetttoppar känns avgörande för denna trend.

Wrap toppar är älskade av ballerinor.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Vänta tills du ser baksidan av den här toppen.

Söt, söt, söt.

Du vill zooma in för att se bygeldetaljerna.

Nyckelstycke

Även om du fortfarande lär dig hur balettinspirerat mode ser ut, är chansen stor att du redan visste att tutu-kjolar skulle vara en signatur del av estetiken. Andra efter den voluminösa klänningen har tyllkjolen blivit synonymt med balettmode. Men vad många kanske inte vet är att det inte var förrän nästan 200 efter balettens uppfinning som tutu-kjolen först debuterade på opera i Paris 1832 – till stor förtret för deltagarna på grund av hur avslöjande det var jämfört med fålllinjer på den tiden. Med tiden förändrades attityderna runt botten, och nuförtiden kan man inte gå på balett utan att se den här kjolen.

Att begränsa denna artikels utveckling enbart till scenens gränser skulle vara att sälja den kort. Som så många andra balettinspirerade plagg har den här kjolen utvecklats över tiden på landningsbanorna. Vi har förstås sett klassiska versioner, men de flesta har en karaktäristisk twist i form av ljusa färger, skiktade tåg och till och med ultratransparenta material. Utöver tyll har designers hittat andra sätt att hylla tutu-kjolen, inklusive att hoppa över tyll helt och hållet och använda dropmidjor, bubbelfållar och drapering för att skapa samma effekt. Till exempel hade Mirror Palais S/S 24-kollektion en minikjol i taft, och på Aknvas S/S 24-visning förkroppsligades balletcore-estetiken genom en vit minikjol med en dramatisk bubbelfåll. Oavsett hur varierande tillvägagångssätt var, var varje kjol en påminnelse om det bestående arvet från detta föremål i balettvärlden och utanför.

Handla nyckeln:

I samarbete med New York City Ballet har Reformation precis släppt en kapsel med balettstycken – inklusive denna tidlösa tutu-kjol!

Vill du inte ha en riktig tutu-kjol? Leta efter alternativ med dramatiska bubbelfållar, A-linje silhuetter eller volanger för att hylla häftklammern.

Den halvblanka tyllen låter dig visa upp dina dansande ben.

Du kommer att se ut som om du hör hemma i en produktion av Svansjön i den här kjolen.

Åh, den här rosa satinkjolen är gudomlig.

Du kan inte slå det här priset.

Nyckelstycke

Eftersom så mycket balettteknik är centrerad på fotarbete är det bara naturligt att de flesta ballerinornas garderober består av en eller alla av följande bekväma byxor: tights, leggings och hot pants. På nederkanten är det här nyckelplagget troligen mer älskat än tutu-kjolen, eftersom det låter dem visa upp sina dansande ben utan att anstränga sig för mycket på att klä på sig. Även om dessa bottnar utan tvekan är det minst flashiga föremålet som utgör den övergripande estetiken, gör det dem inte mindre chica. Designers har bevisat det med hur de har lyft tights, leggings och hot pants genom att fokusera på subtila detaljer. Till exempel, i Jacquemus F/W 23-show, fick styling dem att kännas mer formella när modellerna flanerade nerför banan i balettinspirerade toppar med hot pants över strumpbyxor.

På samma sätt såg vi skira strumpbyxor under benvärmare på Sandy Liangs höstshow för att få upp balettvibbarna. Andra kollektioner fokuserade mindre på styling och mer på själva stilarna. Med MSGM:s S/S 23-show gjordes tights av en kvav skir spets, och i Adeams S/S 24-kollektion hade leggings knytdetaljer som påminner om de snören som finns på balettkläder. Varje iteration var en påminnelse om att ballerinor är precis som oss. De vill ha vackra grunder också!

Handla nyckeln:

Dessa tights är en no-brainer.

Så bra färg.

Du kan shoppa dessa tights i fyra andra färger, inklusive kol, ametist, brun och ljusblå.

Det är klart att pilbågar är en stor del av stämningen.

Köp inte bara vilket par leggings som helst. Leta efter par med balettinspirerade element som knytdetaljer.

Du vet redan att dessa är så mysiga.

Nyckelstycke

Du har kommit till slutet av den här historien. Om jag har gjort mitt jobb är du nu väl insatt i balettmodets historia, hur det har kommit tillbaka till stilen och nyckeldelarna du behöver för att återskapa looken. Om du behöver en sista dos av avskedsvisdom när du omfamnar balettcoremodet, låt det vara så här: välj något extra. Det som gör denna trend så speciell är att det inte bara handlar om att se ut som en ballerina. Istället handlar det om att bära saker som gör att du känner att du har tagit centrala scenen i ditt eget liv. Var inte rädd för att bära plagg med ultraromantiska detaljer – t.ex. kläder med blommiga applikationer, väskor eller örhängen med jätterosett, etc. Allt du tar på dig bör få dig att vilja snurra eftersom det är att särskild. Om du kan göra det kommer du att ha lyckats hålla fast landningen precis som proffsen.

Handla nyckeln:

För du är gåvan.

Applikationsrosorna på detta linne är för värdefulla.

Dra inte undan för att lägga till en balettinspirerad väska till din look.

Är inte det här de sötaste strumpor du någonsin sett?

Ballerinor älskar sina rosetter.

Sätt din bästa fot för resten av året med denna snygga rosetttopp och den matchande kjolen.

Det här inlägget publicerades vid ett tidigare tillfälle och har sedan dess uppdaterats.