Det har gått mindre än sex månader sedan den visionära designern Paco Rabanne gick bort, men hans inflytande fortsätter att genomsyra tyget av dagens trender. Sedan han etablerade sitt eget modehus på 1960-talet har Rabanne legat i framkanten av futurismen och omdefinierat haute coutures djup med sin innovativa användning av material som metall och plast. Han var också en medskapare av 1960-talets rymdåldersrörelse tillsammans med formgivarna Pierre Cardin och André Courrèges (vars varumärke med samma namn också upplever en återupplivning under 2000-talet). Rabanne gillade notoriskt aldrig att se till det förflutna. Han förtalade till och med användningen av Mozart under en av sina landningsshower 1997. Mozart är död, proklamerade han. 'Han är död och begraven. Två-tre hundra år har redan gått. Det är dags att representera dagens stämning med dagens musik.'
Men i en känsla av ironi försöker vi fortfarande komma ikapp Rabannes storhet decennier senare. Hans arkiv är rika på ikoniska ögonblick (inklusive Jane Fondas futuristiska utseende i Barbarella), men ett år som sticker ut ur Rabannes berömda karriär är 1997. Då var den spanska designern redan en legendarisk figur och ett känt namn bland dem som till och med var vagt intresserade av popkultur, men Rabanne försökte ständigt tänja på gränserna via sitt verk. De magfria utskärningarna, de ultralåga byxorna och de kvava kedjelänksbehåarna i Rabannes S/S 97-kollektion ser ut som om de hoppade direkt ur en lookbook från 2023. Tack vare Youtube är även denna landningsbanas historia välbevarad i rörelse, där Rabannes mest omtalade samlingar nådigt laddas upp på plattformen. På tal om sin höst-vinterkollektion det året, sa Rabanne: Vad jag försöker göra är att göra klänningar för år 2000. Vi är bara tre år från 2000, men jag vägrar ta kläder från 90-talet, som jag har sett från vissa kollektioner den här veckan.
Vid det här laget är det i grunden en lag att allt inom mode har ett sätt att bumeranga tillbaka runt, men dessa kollektioner visar att man ibland inte behöver uppfinna hjulet på nytt för att skapa spänning. Och det är sant. Jag kommer på mig själv att ständigt titta igenom denna Rabanne-kollektion eftersom den känns så framträdande idag med inflödet av köttexponerande design som innehåller element av förförelse. Det är tydligt att hans arbete fortfarande definierar och påverkar vad som händer just nu inom mode – inklusive de största trenderna i sommar.
(Bildkredit: Getty Images/Pierre Vauthey/Sygma/Sygma)
Denna speciella look från S/S 97 var så bra att stylisten Law Roach gav den nuvarande Paco Rabanne Creative Director Julien Dossena uppdraget för att återskapa den för Megan Thee Stallion. 2023-versionen har en liten variation av tyg och design men fångar fortfarande originalets disco It-girl-essens. Rabanne var berömd en mästare på material - han gjutna metall för att bli en vacker rustning för kvinnor på 60-talet. År senare hittade han kreativa sätt att införliva metall, som kedjeband på byxor och toppar.
Handla:
Inget annat material blev så synonymt med modehuset som ringbrynjan gjorde. Endast en visionär kunde förvandla ett stycke medeltida rustning till en symbol för en modern It-girl. Till denna dag förblir ringbrynjeklänningen en överdådig ikon för nattlivet.
Handla:
För att uppdatera sina ikoniska chainlink-klänningar använde Rabane mer avslöjande silhuetter och smala remmar för att skapa en modernare känsla i sin S/S 97-kollektion.
Handla:
Cutout-trenden startade för några år sedan, men att döma av den här looken från 1997, upplever trenden mer av ett återupplivande. Det här stycket känns riktigt hemma med förekomsten av utskärningar idag.
Handla:
Rabanne var kungen av utskärningar, som ses här. Det är värt att notera illusionen av en låg botten i lager under en hög bodysuit. Det här var en man före sin tid!
Handla:
Rabanne arbetade med extravaganta material som sammet för denna minimala klänning med en axel.
Handla:
Nästa upp: Jag gör resplaner och det här är de heta ställena och kläderna högt upp på min lista
