Louisa Jacobson är här, där, överallt – på bio i Celine Songs livliga nya rom-com Materialister , på dina TV-skärmar i säsong 3 av HBO:s Emmy-nominerade perioddrama Den förgyllda tidsåldern , och nu på scen i off-Broadway-produktionen av Emmanuelle Mattana's Trofépojkar . Räckvidd? Ja, Jacobson har det, vilket gör henne till en av de mest spännande nästa generationstalangerna som kommer upp idag.
Att få spela väldigt olika karaktärer i tre olika projekt som alla kommer ut inom några dagar efter varandra känns som en gåva till Jacobson. Det är inte ofta spirande skådespelare får spänna sina skådespelarmuskler på ett så expansivt sätt så tidigt i karriären. Fast hon har knappt hunnit blöta det hela mellan rygg mot rygg presskörningar för Materialister och Den förgyllda tidsåldern och previews for Trofépojkar , sällsyntheten i detta ögonblick är inte förlorad på henne.
Dottern till Meryl Streep och skulptören Don Gummer och den yngsta av fyra syskon med karriär inom konsten, Jacobson föddes bokstavligen för att göra detta, och det visar sig i hennes elektriska framträdanden, oavsett om det är en ung kvinna som undergräver 1800-talets samhälleliga normer, en blivande brud som ifrågasätter om äktenskapet verkligen är något för henne, eller en självsäker pojke som väcker normer och levnadsvanor.
En måndagsmorgon i slutet av juni träffade vi Jacobson för att prata om hennes betydelsefulla sommar.
(Bildkredit: Hedi Stanton ; Styling: Dries Van Noten klänning; Sauer juveler)
Bara i juni spelade du i tre vitt skilda projekt både tonmässigt och i medium (film, TV och teater). Kan du berätta lite om ditt förhållningssätt när du tar dig an nya projekt? Vad är det som egentligen är viktigt/talar dig i det här skedet av din karriär?
Jag är fortfarande i det skede av min karriär där jag måste provspela för varje sak, och som skådespelare har du inte så mycket kontroll över vad du gör härnäst, och du tänker alltid När blir mitt nästa jobb? Så det känns ibland konstigt att vara kräsen när man säger jag tar alla tillfällen som kommer till mig, men jag vet generellt att det är värt ett försök att provspela om materialet hoppar av sidan för mig och om det finns gnistor av kreativitet som händer i min hjärna när jag läser det. Vanligtvis är sådana saker verkligen ärliga och gränsdragande skildringar av livet och saker som vi antingen väljer att inte titta på eller inte kan se, vilket är vad jag älskade med Celine Songs film [ Materialister ]. Hon är en så ärlig filmskapare, och hennes sinne för humor är så grundad i tragedin att vara människa. Jag är också intresserad av queerhistorier, särskilt queera kvinnors berättelser. Jag vill sprida budskapet om det och berätta de historierna mer eftersom jag tror att de behöver berättas.
Du växte upp i ett konsthushåll. Hur påverkade det att vara yngsta syskon ditt beslut att gå till skådespeleriet?
Det var en sådan gåva att vara omgiven av artister från en ung ålder i mitt hushåll. Till och med min bror ägnade sig åt skådespeleri vid en tidpunkt i sitt liv men valde musik istället, och min pappa är skulptör. Båda mina föräldrar var väldigt begåvade, drivna och verkligen hängivna sina hantverk, så det var inspirerande att växa upp i ett hushåll som verkligen prioriterade konsten och tog konsten på allvar som ett yrke. På grund av det bröt vår fantasi alltid på galna nivåer. Lek är viktigt. Det är roten till teater, och vi ägnade oss ständigt åt den typen av fantasispel, oavsett om det gällde att spela utklädd tillsammans och sedan sätta upp en föreställning. Jag menar, vi gick så långt som att ladda biljetter vid dörren. Vi hade kassasystem. Det var verkligen fantastiskt. Jag är fem år yngre än min syster som är närmast mig i ålder. Så de hade alltid ansvaret, men jag älskade det. Det var bara ett så lysande och inspirerande sätt att växa upp, och det lämnade mig aldrig. Det bara stannade. När du är så ung och du gör det så tidigt, försvinner det inte. Uppskattningen för det försvinner aldrig. Det gjorde det inte för mig.
Du började din professionella karriär inom teater innan du tog steget till att skådespeleri Den förgyllda tidsåldern . Varför kändes det som rätt ögonblick/projekt för att göra den förändringen? Hur var det för dig med tanke på din erfarenhet som skådespelare?
Jag gick ut scenskolan 2019, och det gjorde jag Romeo och Julia på Gamla Globen direkt efter att jag tog examen, vilket var en så vacker produktion och en så fantastisk sak att kunna göra. Att spela Julia är som en drömroll. Jag gjorde det, och jag fick en audition för Den förgyllda tidsåldern . Det förväntas att du tar examen och du försöker bara hitta jobbet där det är. Det spelar ingen roll om det är på scenen eller på skärmen eller något liknande. Jag tror att beslutet att välja att provspela för Den förgyllda tidsåldern var typ en no-brainer. Jag var oerhört upprymd över att det var Julian Fellowes. Jag var en sådan Downton Abbey fläkt när den först kom ut. Jag såg den showen religiöst, och jag visste egentligen ingenting om den här tiden i historien om New York, vilket är galet eftersom det verkligen var när staden, som vi känner den, byggdes och bildades. Så självklart ska jag provspela för detta.
I finally landed the role in September of 2019, and we were supposed to start filming March 2020. [Because of the COVID-19 pandemic], it was basically a full year from when I was cast and when we began shooting. I think the pandemic was an interesting way to experience my first TV show. It came with a lot of challenges, but those challenges were quite fruitful, and it's just been such a master class really.
Jonathan Bailey berättade en gång för mig att det alltid kändes som en kreativ återställning för honom att återvända till scenen. Känner du likadant?
Hundra procent. Det är helt jordat. ... Vad är underbart med att arbeta med Den förgyllda tidsåldern är att alla skådespelare är teaterskådespelare – de flesta är det. Även de som egentligen inte är det, de har fortfarande den här andan av en teaterskådespelare. Det är en så levande gemenskap och ett stödjande sådant, och jag tror att bara möjligheten att gå tillbaka till det påminner mig om varför det jag gör och den gemensamma aspekten av det. Strängheten, bara chansen att använda min kropp i rymden på det här sättet, det är så tillfredsställande. Ibland i TV kan det kännas på ett sätt... Jag vill inte säga att det är återhållsamt, men det finns en känsla av kontroll som är användbar, särskilt på Den förgyllda tidsåldern eftersom man måste hålla sig till tidens etikettregler och de stela beteendereglerna, och man måste hålla sig till manuset. Att kunna vara fri inom dessa trånga världar är en sådan läcker utmaning.
Jag tror att det gynnade mig att kunna fortsätta göra teater och fortsätta att kliva in på filmarenan. Det kräver sådan teknisk skicklighet som är till hjälp. Men teater är en sådan grundande plats. Jag älskar att gå tillbaka till det. Jag assistentregisserade min väns pjäs förra året på Vineyard, Invasiva arter , och till och med bara vara involverad på andra sidan var så underbart att komma tillbaka till den där samhällsaspekten av skådespeleriet.
Tre säsonger in i Den förgyllda tidsåldern , vad har att spela Marian lärt dig om dig själv?
Jag tror att det finns paralleller mellan Marian och jag. Hon har vuxit så mycket, och likaså känner jag att jag har det också. Jag menar att det är lite perfekt att jag gick in i det så grönt för att hon kom till New York så grönt, så storögd, så ny på det hela. Så säsong 1 är hon mer naiv och osäker på sig själv. Hon försöker hitta sin plats i den moderna, nya världen, denna stad. Men nu, när vi träffar henne i säsong 3, är hon mer grundad och säker i sina val. Det beror delvis på att hon har testats känslomässigt och socialt. Genom dessa upplevelser har hon utvecklat en starkare självkänsla, och hon letar inte längre efter andra människor för att definiera hennes väg. Hon börjar bara lita på sina egna instinkter. Jag tror att jag kan relatera till det mycket i min egen resa från att jag tog examen från scenskolan till att komma dit jag är nu.
Vem har du växt närmast i serien?
Åh herregud. Jag menar Denée, jag älskar henne absolut. Hon är en väldigt viktig person i mitt liv eftersom vi har gått igenom den showen tillsammans under så vilda tider – med pandemin och med [författarstrejken] – så vi har navigerat i tuffa vatten tillsammans på det sättet. Ben Ahlers, som spelar Jack [Treacher], och jag träffades i... Jag vill säga att det var 2017 eller 2018 på Williamstown Theatre Festival. Vi spelade en pjäs tillsammans, och under sommaren 2019 skickade han ett sms till mig och han sa: Hej, jag kom precis ur den här auditionen för den här HBO-serien som heter Den förgyllda tidsåldern, och they're still casting Marian, och I think you would be really good for it.' I was like, 'Well, funny enough, Ben, I just got out of my second callback, so keep your fingers crossed.' And then we both ended up getting cast in it, och it was just one of those brilliant, lovely moments. We've been able to hone in on our friendship och get tighter och tighter, och he's just so lovely. I love him so much.
Vi måste prata om Materialister . Det verkar som att slutet har gjort många upprörda. Vad är din uppfattning om det? Vad tror du det säger om modern dejting och könsrelationer idag?
De är uppe i armarna. Herregud, det är så roligt. Jag menar, jag förstår. Jag tror att vi vill gå bort från en film, en berättelse som säger: 'Det är vettigt för mig. Det är klart. Det är det moraliskt rätta valet, eller det är det som är mest vettigt på papperet.' Men jag tycker att det är mer intressant att gå ifrån ett projekt som säger: Nja, det var inte nödvändigtvis bundet i en snygg båge, och det får mig att tänka på mina egna val. Jag tänker på frågorna som jag tänker på när jag funderar på att binda mig till någon, och jag tror att vi inte vill titta på de sakerna inom oss själva, men vi måste, och det kanske är det som folk är arga över. De konfronterar inte sina egna saker.
Exakt. Det är bra att bli utmanad ibland.
Det är som Trofépojkar . Det slutar inte prydligt i en rosett. Det gör dig, tror jag, orolig eftersom du inte vet hur du ska känna. Vi vill bli tillsagda hur vi ska känna, men jag tror att det är mycket starkare berättande om du måste ta reda på det själv. Dessutom det roliga med Materialister känns det som att Charlotte, min karaktär i den filmen, är som om Marian transporterades från 1883 till 2025. När jag fick den rollen tänkte jag: Ska jag bli typcast? Det är som kvinnor som inte vet om de vill gifta sig eller om de tvivlar på äktenskapet, som allvarliga kalla fötter. Det är roligt eftersom till och med 2025 ser du att en kvinna är som: 'Varför väljer jag att gifta mig med en man? Jag kan göra allt annat med mitt liv. Varför gör jag det här? Varför följer jag fortfarande denna traditionella väg, och gör jag det för att det är vad folk gör?' Det är så fascinerande.
När du tänker på äktenskap och uppvaktning i Den förgyllda tidsåldern period, it was strategic. It was a business transaction, especially in upper-class circles, and love was just a bonus but not a priority. There were so many unspoken expectations and social roles that dictated who you could marry and be with and choose and how quickly and under what terms, and women had very little agency. Marian struggles so hard against that. She wants to choose love, not convenience, not status, which is a bold position to take in that era, and I don't think Charlotte is that different.
Vad var det med Celine Songs inställning till rom-com som verkligen talade till dig?
Jag trodde att det undergrävde förväntningarna på en rom-com, och jag tycker att det var riktigt intressant, och uppenbarligen älskar jag Celine Song. Jag tittade Tidigare liv fyra gånger när den kom ut, och jag var verkligen glad att det gjorde priset också, eftersom det är komplext, men det är en relaterbar och lättillgänglig berättelse om kärlek och förlorad kärlek och tidigare kärlek och vad det innebär att immigrera. Det handlade om så många stora saker men genom en så tajt berättelse. Vanligtvis känns det som att de filmer som kommer i fråga för utmärkelser måste vara storslagna i gester, men jag tycker att det faktum att hennes ansågs var så coolt eftersom hon specifikt har en sådan skicklighet att göra riktigt mänskliga berättelser och den känslomässiga komplexiteten i dem känns väldigt storslagen genom enkla, vackra bilder. Hennes DP är ett sånt geni. Jag älskade att jobba med honom.
Växla till ditt tredje projekt Trofépojkar , det här är en så intressant show eftersom den kretsar kring fyra unga pojkar som förbereder sig för en sista debatt med prompten Feminism har misslyckats kvinnor och utforskar teman om rättigheter, övergrepp och påtryckningar från ungdomars maskulinitet men porträtteras av queera kvinnor och/eller ickebinära skådespelare. Som en queer kvinna själv, vad uppskattar du med användningen av queera och ickebinära skådespelare i dessa roller?
Jag tycker att det är riktigt bra eftersom vi är väldigt vana vid att se drag med man-till-kvinna eller tilldelad-man-vid-födelse-till-kvinna-drag, och det är väldigt, åtminstone i New York och i våra kretsar, det är en väldigt bekant genre. Så jag tycker att det är spännande eftersom vi normalt inte ser att draget vänds. Jag var så redo att vara med om det. Jag vill bara ha mer av det i allmänhet. I pjäsen gör vi i huvudsak drag, så i den meningen är det en lekfull utforskning av kön som framförande genom upprepade akter. Jag menar, vi upprepar bokstavligen samma handlingar varje kväll, men det är förstås också en väldigt skarp kritik mot könskonstruktioner. Jag tror att det är genom draget av denna pjäs som vi förstår de skrämmande verkliga konsekvenserna av maskulinitet och femininitet också, och det är dessa konstruktioner och deras förmåga att upprätthålla skadliga patriarkala system.
Subversionen finns inte bara i rollbesättningen utan också i mixningen, pjäsens struktur – särskilt dess kombination av stiliserad komedi med skarp realism. Det tänjer verkligen på gränserna och undergräver förväntningarna på vad publiken har... De tror att de går in och ser en sak, och sedan säger de, Herregud, jag visste inte att jag skulle se det. Så effekten är väldigt upprörande, och jag har fått många att säga efter showen att vi glömde att ni faktiskt inte var pojkar, vilket är en så fascinerande takeaway och ytterligare stödjer denna teori om kön som prestation. I grund och botten är det ett så häftigt tillfälle att expandera till maskulinitet, att leka med dessa gester som pojkar gör. Det är så tillfredsställande. Det är så roligt att ta på sig det som en kostym och förkroppsliga det.
Också karaktären, eftersom han går genom världen och inte tänker två gånger på utrymmet han tar upp, han går bara igenom och tvivlar inte på sin talang och sin förmåga och vad han kan tillföra världen. Han är bara så självsäker. Jag har bara älskat att spela någon sådan eftersom det kräver att jag tar plats och är självsäker, och resultatet är verkligen spännande. Pjäsen fortsätter att lära mig att det inte finns något som heter ett fast, inneboende kön, maskulinitet och femininitet – allt mellan dessa två saker finns i oss alla hela tiden.
Fånga Jacobson på scenen nu Trofépojkar , streamar på HBO in Den förgyllda tidsåldern , och på biografer i Materialister .
Fotograf: Hedi Stanton
Frisör: Edward Bowleg III
Frisör: Clara Leonard
Makeupartist: Alex Levy
